La música en los videojuegos

Aprovechando que en clase hemos visto el sonido binaural, muy utilizado en los videojuegos de última generación (como puede comprobarse en el ejemplo del Interrogatorio colgado por Enrique) vamos a hacer un repaso en la evolución de la música en los videojuegos, así como su finalidad.

Los avances sufridos por la música en el videojuego desde 1972 hasta la actualidad son diversos: en cuanto a tecnología, se ha pasado del sonido monocanal al sonido envolvente y al binaural; en cuanto a técnicas musicales, se evoluciona desde los bucles monódicos a las grandes orquestas; o en cuanto a estilos musicales, se pasa de las canciones adaptadas a las bandas sonoras propias.

Haremos un repaso más detenido:

- Años 70

Son los pioneros. La tecnología era muy limitada, tan sólo se disponía de un canal. La música se introduce de forma rudimentaria en los videojuegos, para indicar principalmente el inicio y el fin de una partida. Se utilizan melodías repetitivas en bucle. Algunos ejemplos son:

Pacman

Arcade Original Pong

Asteroids

- Años 80 

Las consolas Arcade y los ordenadores personales permiten el desarrollo del sonido sobre 8 canales. Ahora, se desarrollan canciones polifónicas, piezas de larga duración y se introduce música en el desarrollo del juego.

Bubble bobble

Hay que hacer especial mención a Super Mario Bross, que en 1985 se convertirá en uno de los grandes referentes en la industria del videojuego por tener la primera banda sonora dedicada compuesta por un compositor profesional.

- Años 90 hasta la actualidad

Debido a la popularidad de las tarjetas de sonido, el auge de los formatos MIDI y formatos de compresión de audio posibilita el desarrollo de videojuegos en los que la banda sonora es un elemento crucial en la historia, con múltiples efectos para dar mayor realidad al juego.

Ahora, comprobaremos la finalidad de la música en los videojuegos con diversos ejemplos.

- Como acompañamiento, durante la partida.

Space Invaders, Tetris, Los sims

- Como música ambiente, para el desarrollo del juego

Medal of Honor, Comand&Conquer

- Para crear tensión e inquietar al jugador, bien acelerando el ritmo de la música, bien utilizando contrastes de melodías agudas y graves.

Puzzle Bobble, Metar Gear Solid

- Para influir en las emociones del jugador, creando una atmósfera que sitúa al usuario en un mundo virtual reforzando sus emociones y guiandolo en el desarrollo del juego.

Por último, no hay que olvidar los videojuegos que tienen la música como principal elemento, como pueden ser Guitar Hero, Dance Dance Revolution o SingStar.

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