Órganos de mar

En San Francisco

En un muelle de la bahía de San Francisco existe un órgano activado por las olas.

El concepto fue desarrollado por Peter Richards e instalado en colaboración con el maestro escultor George Gonzales. La inspiración para realizar esta contruccion proviene de las grabaciones que realizaba el artista Bill Fontana de los sonidos que emanaban de un tubo de ventilación de un muelle de cemento en Sidney.

El embarcadero sobre el que se sitúa esta escultura acústica está construido con materiales de un cementerio demolido proporcionando una variedad de granito tallado y mármol colocado al azar. La instalación dispone ed 25 tubos de PVC y de hormigón situados a diferentes alturas, permitiendo el ascenso y caída de las mareas.

El sonido se produce por el impacto de las olas en un extremo del tubo, y el movimiento del agua en el interior de éste. Hay una gran variedad de zonas para poder escuchar los 25 tubos con diferentes notas.

En Zadar (Croacia)

Sin embargo, el órgano de mar más conocido es el situado en Zadar. Éste se encuentra bajo el paseo marítimo de la ciudad y mide 75 m de largo. Dispone de 35 tubos separados cada 1.5 m con unas aberturas de silbido afinadas.

Esta obra maestra de la acústica y la arquitectura fue creada por los Dalmatian Stone Carvers y el arquitecto Nikola Basic en 2005. Esta estructura incorpora en su interior un mecanismo de tubos que transforma en sonidos el aire empujado por las olas, transformando la estructura arquitectónica en una suerte de gran instrumento musical cuya melodía impredecible suena incesantemente.

Los vaivenes del mar hacen que los tubos de plástico sumergidos en el agua, expulsen y aspiren aire. Debajo del primer escalón encontramos las aberturas por donde se crea el sonido. Son tubos perpendiculares al que está en contacto con el mar. Los 7 grupos sucesivos de tubos se templan alternativamente a dos acordes de la escala principal diatónica. Un oyente sentando en la escalinata debería ser capaz de oír de 5 a 7 tubos. El resultado de los acordes es una música totalmente misteriosa, magnífica, a veces parece un coro humano, o campanas, o un barco que llega o un órgano de iglesia, pero nunca es igual.

Para mi gusto, mucho más bonito el órgano de mar de Zadar. ¡Espero que os haya resultado interesante!

El canon del Cangrejo

 El canon es una composición musical que consiste en la incorporación progresiva de distintas voces que repiten de manera estricta la melodía de la voz principal. Resulta sorprendente el Canon del Cangrejo de J.S. Bach, pues el acompañamiento repite exactamente la voz principal pero en sentido inverso, esto es, una melodía interpretada marcha atrás sirve de acompañamiento a sí misma. Esto se puede observar en la propia partitura, en la que el pentagrama de abajo repite lo mismo que el de arriba pero invertido en el tiempo.

Este concierto no esta hecho para humanos.

En Sydney, en el festival Vivid Live organizado por el artista Loud Reed, se presentó un evento con sonidos de frecuencias solo audibles para perros.

En este evento se titulo "Musica para perros" en la que su autora, Anderson, experimentó con sonidos de altas frecuencias inaudibles (fuera del umbral del oido humano) que disfrutaron los perros en este concierto. Únicamente duró unos 20 minutos, ya que el nivel de atención de estos animales no supera ese tiempo.

De hecho, se han creado canciones y comercializado CD's con música para estos animales con el fin de calmarlos, sin que su dueño pueda apenas apreciarlo.

Control automático de niveles de audio para broadcasting

Ensemble Designs presentó un nuevo control automático de niveles de audio para la industria televisiva. LevelTrack le permite controlar las diferencias de niveles de audio entre varios programas, segmentos dentro de un programa y anuncios comerciales.
Este control corregirá las desigualdades en los niveles de volumen que son frecuentes debido a las diferencias entre distintos proveedores y las herramientas dispares utilizadas.
Al ajustar el nivel global de la señal en lugar de enmascarar los errores con la compresión, no se pone en peligro la dinámica interna del material.

Con este control de niveles de audio se podría evitar compresores manteniendo el material más fideligno al original.

Hablando de versiones...

... Sting demuestra una vez más la versatilidad de algunos intérpretes.

Con su gira Symphonicity da una vuelta de tuerca más al tema de las versiones. El artista interpreta temas tanto de The Police como suyos propios acompañados de la Royal Philarmonic Orchestra. Canciones como Englishman In New York o Every Breath you take, con un nuevo ritmo.

Esto demuestra las ganas de innovar y experimentar de un artista veterano como Sting con nuevas inquietudes día a día.

Sin embargo esta técnica no es nueva. Otros grupos como Queen o Deep Purple ya recurrieron al acompañamiento de orquestas sinfónicas para realizar diversas versiones.

Y esto, ¿cómo se toca?

Por instrumentos raros en el mundo que no sea. Hoy os quería mostrar la Ibanez JEM Tripleneck que, cómo podéis ver, posee ni más ni menos que tres mástiles. El primer mástil es de 12 cuerdas, el segundo pertenece básicamente un guitarra JEM standard de 6 cuerdas, y el tercero es un mástil fretless (sin trastes) de otras tantas cuerdas.

En respuesta al título del post, no puedo responder otra cosa que no sea: "con una habilidad para la guitarra fuera de serie". Y es que son realmente pocos los que serían capaces de tocar algo así y no quedar en ridículo. Ésta en concreto fue utilizada por Steve Vai, entre otras ocasiones, en una actuación en el G3 de Denver en el año 2003, de la cual podéis disfrutar al final de la entrada y así reafirmar mi respuesta.

Pero la cosa no termina aquí. Existen distintos modelos de 2, de 3, de 4 e incluso de hasta 6 mástiles. Como ejemplo, os dejo una imagen de Michael Angelo Batio que, con el afán de superar a Vai, va un paso más allá y se atreve con la guitarra de 4 mástiles.



Y, como lo prometido es deuda, aquí tenéis la actuación de Vai. Espero que os guste.

Un instrumento raro

Después de la publicación de la entrada de la música con copas de agua, y la interpretación de una pieza de música con una armónica de cristal, me entró la curiosidad sobre este tipo de instrumentos. Resulta que el intérprete del video de dicha entrada es Thomas Bloch, que se define a sí mismo como un músico de instrumentos raros.

Curioseando en su página web podemos encontrar diversos instrumentos. El más relacionado con la ármonica de cristal es el llamado Cristal Baschet. Es básicamente un órgano de cristal, con ciertas modificaciones. Se trata de 56 varillas de cristal afinadas, que se frotan con los dedos húmedos. Por ello, su funcionamiento es cercano al de la ármonica de cristal. Sin embargo,  en este órgano de cristal , la vibración del cristal se transmite mediante una varilla metálica a otro gran bloque de metal. La longitud de dicha varilla metálica define la frecuencia del tono producido por cada varilla de cristal. De la amplificación del sonido se encargan varios conos de fibra de vidrio y una placa metálica con forma de llama, tal y como puede observarse en las fotografías.

Un ejemplo de interpretación con este instrumento:

Espero que os haya gustado el post, o al menos resultado curioso. Si queréis más infomación sobre la actividad realizada por Thomas Bloch o sobre algún otro instrumento podéis encontrarla en su página web: http://www.thomasbloch.net/en_home.html